El montaje alterno es uno de los recursos más empleados en la historia del cine para generar suspense y dramatismo en las secuencias. La alternancia de acciones consigue un efecto de "salvación en el último minuto" popularizado por D.Griffith.

El plano, la escena, la secuencia y la toma son conceptos básicos para poder analizar cualquier película. Os enseñamos las diferencias.

En la producción de videos y películas, el término room tone se refiere al sonido que se toma de una sala vacía, más especificamente de una sala en la que todos los actores y el equipo técnico están de pie, parados y en silencio.

La magia del montaje es un documental indispensable para aquellos que quieren dedicarse al montaje cinematográfico.

En el post de hoy vamos a hacer un repaso a lo que es una edición de acción y cómo hacer para sacarle el máximo rendimiento a la misma.

Hoy os traemos dos iniciativas que dan a conocer el cine peruano a través de las redes: cineaparte y cinencuentro.

Hoy les traemos un largometraje que ha sido recientemente compartido de manera gratuíta en las redes por su creador: Ratas Ratones Rateros.

Aunque ya tiene varios años, nos ha parecido de especial interés hacerle una entrevista a los directores de "En el mismo equipo", un cortometraje sobre la libertad y la identidad sexual.

No conocíamos el trabajo de Pedro Rudolphi, ahora en cambio, ya lo conocemos... y la verdad es que ha sido todo un descubrimiento. Hoy os traemos una pequeña entrevista que le hemos hecho.

Hoy os traemos el decálogo del operador de cámara: 10 consejos para que un operador de cámara se convierta en un mejor profesional.

Hoy vamos a hablar sobre el experimento realizado por el cineasta ruso Lev Kuleshov, el cual nos descubrió todo un mundo de posibilidades para el montaje.

Referencias estandard para que aprendas a diferenciar entre las distinas distancias focales y angulos de visión que tienes a tu alcance en el mercado de fotografía y vídeo.

Pequeña introducción al etalonaje en el cine.

Hablaremos hoy del lenguaje audiovisual cinematográfico sin entrar muy a fondo, a modo de pequeña y suave introducción.

Es importante para un operador de cámara conocer los distintos movimientos de cámara porque cada movimiento transmite una sensación diferente al espectador.

Hoy os contamos nuestro punto de vista sobre el productor de cortometrajes. Así que allá vamos, consejos para ser un mejor productor cinematográfico

Esplendida pieza en la que podemos apreciar un diálogo sincero entre Javier Bardem, Luis Tosar y Eduard Fernández.

La dirección de actores es una parte a veces olvidada en la dirección de una película, sea un corto o un largo. Hoy te traemos cinco consejos que te ayudarán si estás empezando.

Vídeo de Leo Baquero que nos acerca a los conceptos básicos de las lentes DSLR.

Seguimos con nuestra sección de de decálogos del mundillo del cortometraje. Hoy os traemos un decálogo muy especial, el del editor de cine corto.

¿Alguna vez te has preguntado qué es ser Film Maker?

El cinéfilo, es una persona que tiene un gusto especial por el cine en términos generales , pero, ¿y el cortófilo?

Entrevista al director de cortometrajes Santi Planet con su corto Eclipse como eje central de la misma.

Hablar de la película más costosa del cine es difícil, porque las fluctuaciones económicas y la inflación hacen que el precio del dinero varie: hoy vamos a hablar de 5 de las películas más caras de la historia.